26日はコンペ作品の中国「溝」とパラグアイの「祈りの９日間」、招待作の「イエローキッド」などを見た。

　中国第６世代の旗手の１人、ワン・ビン監督（43）の「溝」（2010年）は初の長編フィクションで、今年のベネチア国際映画祭にサプライズ出品され、大きな反響を呼んだ。今回、第６世代特集に組み込まれていた彼のドキュメンタリー「名前のない男」（2009年）を合わせて見たことで、手法を変えた２作品が「人間とは」をより強烈にあぶり出していたように思う。

　中国党中央は1957～61年、反右派（反革命）闘争で、知識人たちをモンゴル国境近くのゴビ砂漠に送って強制労働させた。収容所は砂漠に溝を掘り、板を渡しただけのもので、多数の犠牲者を出した。中国現代史の暗部で、中国では許可にならないことから、生存者にも取材、フランス、ベルギーの協力を仰いで制作された。

　毛沢東の大躍進政策が破たん、天災も重なって収容所では餓死者が相次ぎ、とうとう強制労働すら中止になる。ネズミを捕らえたり、草の実を集めたり、他人の吐瀉物に手を出す事態も。さえぎるものがなく晴れわった地上と対比させ、逆光で溝の中での生活を淡々と描写していく。

　ワン・ビン監督は３部作、９時間に及ぶドキュメンタリー「鉄西区」で2003年、山形国際ドキュメンタリー映画祭と、ここ３大陸映画祭でともにグランプリに輝いている。なぜ今、フィクションなのか？

　１つの契機は「鳳鳴（ファンミン）―中国の記憶」（2007年、山形ドキュメンタリーでグランプリ）だろう。反右派闘争と文化大革命で迫害を受けた女性・鳳鳴が30年をかけて名誉回復するまでを語るさまを描いたドキュメンタリーだ。監督は「人間の経験や考えを伝えることが歴史を伝えることだ」と語っている。歴史をさかのばらなければ描けないものもあるのだ。

　「溝」は、そこでの地獄ぶりを淡々と、だからこそ怖いのだが、描いていく。ただ、夫を亡くした妻が上海からやって来たところから、濃厚な、フィクションならではの展開になる。遺体を引き取りたいという妻に、収容所の仲間は、衣服も肉体の一部も奪われていることを伝えることはできない。でも妻は１人で雪の舞う荒野に出て遺体を探す...。

　さて、ドキュメンタリーの「名前のない男」だが、こちらも凄まじい。土中に穴を掘り、土を運び、馬ふんを肥料にしながら野菜を育てる。食べ物の小さな破片１つ見逃さず食べ尽くし、完全な自給自足生活を送っている。居住区の補習もあって毎日が"忙しい"。名前を捨てたところに彼の自在さがあるように見える。

　一方、「溝」の知識人は１人ぼっちではないのだが、生きているのではなく、生きながらえているだけなのだ。強いられて「食べる糧」を得るかどうかが、分岐点のような気がする。ワン・ビン監督は、同じような状況でありながら、手法を変えて陰陽、背中合わせのような２作品を生み出すことで、中国だけにこだわらない人間の根源に迫っていることを強く感じた。

　もう１つのコンペ作「祈りの９日間」（2010年、一部1997年）は、同じ人間が生きる中でも「鎮魂」の持つ深い静まりに魅了された。

　パラグアイの小さな村に住む、詩人で職人のジャンは、この地を離れたことがなく、ずっと一緒に暮らしてきた母親を亡くす。平穏な生活が、祈りの９日間で訪れた親族らによって、少し波立ったりする。エンリケ・コララ監督（46）は、ほとんど変わりのない日常を淡々と描きながら、微妙な人情の行き違いや交流を織り込んでいる。ジャンがタイヤを加工して植木鉢や籠にするさま、夕闇の中で静かに詩を朗読するさまなどは、「溝」を見た後では、何と世界が違うのだろうか、思わせられてしまった。

　最後に招待作の「イエローキッド」を見た。真利子哲也監督（29）の東京芸大修士科の卒業制作で、監督にとって初の長編。若さが持つエキセントリックな突っ張りが良い形で表に出た作品だった。
　米国のコミック・ストリップ・ヒーロー「イエローキッド」をテーマに、現状からの脱皮をヒーローに仮託しようとしながら、果たせない若者たちの物語だ。

　祖母２人暮らしの田村（遠藤要）はボクシングジムに通っているが上達には程遠い。漫画家（岩瀬亮）が、彼をモデルにヒーロー漫画を書き出したことで、内心、高揚してくるのだが、周囲との状況は悪化をたどる。ヒーローもどきに元世界チャンピオンに挑んだり、憎らしい先輩に鉄槌を加えはするが、それは何も裏付けのないものだった...。

　真利子監督は、ふんどし姿で食堂内を怪走したり、建物の屋上からバンジージャンプで飛びおりたりと、自らが出演、手持ちカメラで撮影した多くの短編で、若者たちを刺激してきた。

　今回は初めて俳優、カメラマンを揃えて制作。ナントの地元ラジオ局での対談で、「イエローキッド」の背景について、監督は「誰もがヒーローに変身したいという気持ちを持っているはず。その気持ちを大事にしながら、現状は...ということを描いた」と話していた。「一回性」にこだわってワンカットを多用した映像は迫力があった。

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　週末になって劇場には徐々に観客が戻ってはきているものの、満席となることはない。どうしてなのだろうか、と悩んでしまう。昨年に比べると若者たちのグループもおおいようなのだが...。

　とはいっても、ナントの観客は温かい。たまに席を立つ人もいるが、ほとんどは最後まで見終わって、拍手やブーイング（今回はまだない）で自らの感想を表明する。コンペ作品だけに実施されている観客賞投票には、競って投票していた。

　最終日の２８日に受賞結果が発表になり、最優秀作品賞は、内田伸輝監督の『ふゆの獣』に、審査員特別賞は、ハオ・ジェ監督の『独身男』に決定しました。審査員長のウルリッヒ・グレゴールさんによれば、コンペ作品はスタイルやテーマが様々で、それぞれよく出来ていたが、審査員の視点の差から審査は難航し、全員一致の結果を出すことができなかった。惜しくも受賞に至らなかったが、賞に値する作品が多くあった、とのことでした。また、受賞作は"映画の未来のために"というフィルメックスのモットーにのっとって、最もオリジナルで将来性のある作品に与えた、とのことです。

　最優秀作品賞の『ふゆの獣』は、１つの部屋で２組のカップルの恋愛感情がぶつかりあう様子を描いたもの。ノーギャラで出演してくれる俳優をネットで募集し、わずか１１０万円の製作費で撮ったというミニマルなインディーズ映画ですが、卓越したカメラワークと即興演技を取り入れた演出で、限られた予算の中で高い表現力を発揮していることが高く評価されました。

　ハオ・ジェ監督の『独身男』は、中国東北部の顧家溝という村を舞台に、結婚できずに年老いたラオヤンと仲間の独身男達の生態をユーモラスに描いたもの。ラオヤンは四川省から売られてきた若い娘を買って嫁にしようとしたところ、娘に逃げられて大騒ぎになり、仕方なく旅順に女を買いに出かけたりするのですが、この娼婦との場面が検閲にひっかかり、中国では劇場公開ができないのだそうです。四川省の娘を演じたイェランさん以外の出演者はすべてハオ・ジェ監督の故郷、顧家溝の村人達で監督の知り合い、演技の自然さもさることながら、フィクションとドキュメンタリーが混じった、嘘のような本当の物語です。この作品を強く推したアピチャッポン・ウィーラセタクン監督は、対象に愛情を持ち、共に協力して作り上げた映画で、完全ではないが、不完全なところに魅力のある作品と評していました。

　写真は午後に行われた記者会見の後の記念写真で、左からニン・イン監督、アピチャッポン・ウィーラセタクン監督、ウルリッヒ・グレゴールさん、内田伸輝監督、ハオ・ジェ監督、白鳥あかねさん、リー・チョクトーさんです。


【受賞結果】
最優秀作品賞：『ふゆの獣』内田伸輝監督（日本）
審査員特別賞：『独身男』ハオ・ジェ監督（中国）
観客賞：『Peace』想田和宏監督（日本／アメリカ）

【ネクスト・マスターズ】
最優秀企画賞：『Ilo Ilo』アンソニー・チェン（シンガポール）
スペシャルメンション：『It must be a camel』シャーロット・リム・レイ・クエン（マレーシア） 

　今年から新しく始まったネクスト・マスターズを取材してきました。市山尚三プロデューサーとのインタビューにもありますが、文化の消費地から文化の発信地への方向転換を目指す東京都が、アーティストの育成プロジェクトの一環として映像の人材育成プロジェクトとして企画したもの。
　ベルリン国際映画祭のタレント・キャンパスやプサン映画祭のプロジェクトを参考に、映画祭期間中にアジアから若手映像作家を東京に招き、講師のワークショップに参加し、映画祭ゲストの講演を聞き、企画のプレゼンテーションを行うというもの。ベルリンのタレント・キャンパスは３０００人の応募者から３５０人を選ぶという大規模なものですが、フィルメックスでは、今回は各国の有識者に候補者を推薦してもらい、提出された作品を見て２０人を選んだとのこと。レベルは高く、既に短編が三大映画祭に出品されていたり、長編を撮っていたりといった優秀な若手揃いだそうです。

　あらかじめ選考されていた８名が企画のプレゼンテーションを行い、２７日午後に、優秀な企画の発表と授賞式が行われました。第１回ネクスト・マスターズ最優秀企画賞を受賞し賞金３０万円を手にしたのはシンガポールのアンソニー・チェンさん。１９８４年生まれの２６歳で、既に６本の短編を撮り、３年前に短編第２作がカンヌ映画祭の短編部門に出品され、次点に入ったという俊英です。また、スペシャル・メンションにはマレーシアのシャーロット・リム・レイ・クエンさんが選ばれました。リムさんは２９歳ですが、蔡明亮の『黒い眼のオペラ』や、アン・リーの『ラスト、コーション』で助監督を務めた経験を持つ、プロの映画人といってもいい人で、昨年、長編デビュー作がマラケシュ映画祭で審査員賞を受賞しています。

　２人とも既に才能が認められている人材ですから、６日間のネクスト・マスターズが彼らの将来にどれほど大きな影響を与えられるかどうかは、はっきり言って未知数だと思います。けれども、ロビーにふらりと現れた侯孝賢監督を参加者たちが囲んで話を聞いたりしている様子を見ていると、どこでもゲストに会え、気軽に立ち話が出来るフィルメックスの規模の小ささと気安さが、映画人と若手との親密な交流を生みのに役立っていることを強く感じました。

　人材育成ですから成果はわかるのはこれからずっと先のこと。東京フィルメックスから、いったいどんな才能が生まれていくのか、この先長い目で見守りたいと同時に、東京都には長い目の支援をお願いしたいと思います。

　写真上は、授賞式の後の記念写真で、前列左から、講師のサイモン・フィールドさん、マティース・ヴァウター・クノルさん、エミリー・ジョルジュさん、侯孝賢監督、後列のノールさんの後ろがシャーロット・リムさん、エミリー・ジョルジュさんの後ろがアンソニー・チェンさんです。

　写真下は、２６日に行われた侯孝賢監督によるマスタークラスの模様で、『憂鬱な楽園』や『フラワーズ・オブ・シャンハイ』のプロデューサーでもある市山尚三さんを聞き手に、長編デビュー作の『ステキな彼女』や、『珈琲時光』、『レッド・バルーン』の一部を見ながら、製作当時の裏話や、俳優を演出する際の秘訣などを気さくに話してくれました。